LUCIA MESA - LIMMDESIGN

AXEL SHOES

Este proyecto propone un concepto de zapatería adaptable a tres locales distintos, cada uno con una identidad propia, pero unidos por un lenguaje estético común.

La inspiración principal proviene de la firma Axel Arigato y del artista Jeff Koons, especialmente su obra Moon de la serie Celebration. En especial, me inspiré en las ondulaciones que rodean esta pieza para diseñar los módulos de exposición. Estos módulos están formados por tubos de distintas alturas que cumplen una triple función: soporte trasero, estantería para el calzado y foco de iluminación mediante un tubo descendente desde el techo. El objetivo es transformar la tienda en una galería de arte contemporáneo, donde los zapatos se exhiben como piezas únicas.

Las fachadas emplean mármol y ventanas arqueadas, creando una conexión visual entre interior y exterior. Por otro lado, el color rojo elegido por su fuerte vínculo con Granada, refuerza la identidad local de una de las tiendas.

El diseño busca fusionar arte, moda y cultura, ofreciendo una experiencia sensorial y memorable. Aunque cada espacio tendrá su estilo, todos estarán conectados por un mismo concepto que realza el carácter distintivo de la marca.

INTERLUDE

El primer proyecto de tercer año nos presentó el reto de diseñar un festival de música. Junto a mi grupo formado por Daniela Ontiveros y Sheila Raya, desarrollamos el concepto basándonos en la sensación de paz que todos experimentamos al ducharnos mientras escuchamos música. A partir de esta idea, creamos una estructura que envuelve el festival, ubicado en Sierra Nevada, con el objetivo de trasladar esa atmósfera única a los asistentes.

La distribución del festival está diseñada teniendo en cuenta el flujo de movilidad de las personas. Al entrar, se encuentran dos zonas diferenciadas por pantallas. Por un lado, el escenario 360°, bajo el cual los asistentes pueden pasar, y por otro, una zona más relajada detrás de las pantallas, equipada con puffs para descansar y puestos de comida.

Los colores de este proyecto se inspiran en los tonos rosa, azul y verde, evocando la mezcla de agua y jabón, así como los reflejos iridiscentes de las burbujas. Esta paleta refuerza la sensación de calma y bienestar que buscamos transmitir en la experiencia del festival.

Este proyecto combina diseño, experiencia sensorial y funcionalidad para crear un festival único en Sierra Nevada. A través de una distribución estratégica y una estructura innovadora, se busca transmitir la sensación de paz que proporciona la música en la ducha, ofreciendo a los asistentes un espacio dinámico donde pueden disfrutar tanto del espectáculo como de momentos de relajación

RELIEF

Este proyecto nos lleva a la ciudad de Granada, donde buscamos revitalizar un edificio emblemático situado en la Calle de la Trinidad, la sede de la Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía (ESADA). Inspirado en los antiguos baños árabes que alguna vez florecieron en la ciudad, el concepto gira en torno a la transformación del espacio en un albergue que captura la esencia de la historia granadina y la integra con la comodidad moderna.

Granada, famosa por su rica herencia cultural, una vez albergó alrededor de 25 baños árabes antes de la conquista por los Reyes Católicos. Hoy, solo quedan cuatro de estos baños, con uno accesible al público. Basándome en este legado, propuse un albergue donde el segundo piso ofrece habitaciones modestas con baños compartidos, mientras que el primer piso se convierte en un centro de relajación, inspirado en los históricos baños árabes. Este espacio incluye piscinas de agua caliente y fría, salas aromáticas, zonas de masaje y una sauna, recreando el ambiente relajante y espiritual de los antiguos baños.

La paleta de colores rinde homenaje a la estética árabe con tonos de oro, azul, rojo y amarillo. Los interiores están adornados con arcos y detalles ornamentales que evocan la grandeza del pasado islámico de Granada.

Más que un edificio renovado, este albergue es un santuario de relajación, donde la tradición de los antiguos baños árabes se entrelaza con las necesidades modernas, ofreciendo a los visitantes una experiencia transformadora.

MEMORY

Este proyecto, el segundo de mi primer año en la carrera de Diseño de Interiores, consiste en transformar el Museo Arqueológico de Granada en un escape room dirigido a personas mayores. La inspiración surgió al observar la enfermedad de mi abuelo, el Alzheimer, que afecta progresivamente su memoria. Por ello, el escape room está diseñado para ayudar a los mayores a recordar aspectos de su infancia, como juegos y refranes, a través de cuatro pruebas diferentes.

El color elegido fue el azul ya que las personas mayores suelen ser muy devotas y este color significa el poder sanador de dios.

A la hora de diseñar en este edificio, tenía una premisa fundamental: no causar ningún daño a su estructura. Para lograrlo y, al mismo tiempo, incorporar los colores deseados en las pruebas, construí unos túneles que generan una doble capa de pared. Esta solución permite colgar elementos y pintar las superficies sin afectar las originales.

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